Tattoo Guide

Die endgültige Befreiung des weiblichen Körpers vom Korsett und die Enthüllung der Beine sind für Frauen ein emanzipatorischer Akt. Genauso wie die Verbrennungen von BHs, High Heels oder Lippenstifte in den späten 60ern des letzten Jahrhunderts war das Ablegen von Korsetts und das Tragen von Hosen und kurzen Röcken seit der Suffragettenbewegung zur Zeit der Königin Viktoria ein politisches Statement in der Frage der Gleichberechtigung der Geschlechter. Dass dies in einer Zeit, wo selbst das Wort Bein als vulgär angesehen wurde nicht ohne moralische Entrüstung einherging, versteht sich von alleine. Es galt doch damals als allgemein anerkannte Meinung, dass Frauen, die ihre Beine in Hosen steckten, aufmüpfig, sexuell lasziv seien und womöglich zu Lesben werden, selbst dann wenn die Hosen mit Spitzen verziert und unter einem Rock verschwanden. Frauen die Hosen trugen, wurde vorgeworfen, sie würden die Geschlechtergrenzen verletzten. Frauenbeine werden so als Bedrohung moralischer Ordnung angesehen, weil sie zum Symbol weiblicher Unabhängigkeit werden. Denn die vielen Lagen von Röcken und Unterröcken, die die Frauen zu tragen hatten, hatten nicht nur die Funktion, die Beine vor Kälte zu schützen und sie zu verbergen, sondern sie auch zu bändigen, sie und somit auch die Frauen immobiler zu machen. Das kam einem unbewussten Eingeständnis gleich, dass das Leben von Männern erstrebenswerter sei, als das der Frauen, was die Avantgarde der Frauenbewegung noch erpichter darauf machte, dass weibliche Bein zu befreien. Dabei erfuhr sie Hilfe von einem simplen Transportmittel - dem Fahrrad. Neugierig wie sie nun mal sind, erobern Frauen für sich das Rad, wodurch sich die Frauensportkleidung durchsetzte, die die Frauenbeine bis dahin ungewohnt freizügig zur Schau stellte.

Ein ungewolltes Resultat all dieser Diskussionen war die Entfaltung zahlreichen Männerphantasien rund um die weiblichen Beine und mit ihnen vermehrten sich auch die Ideen, wie man diese geschäftlich ausbeuten könnte. Als ab 1915 die Rocksäume immer kurzer wurden, wurden Frauenbeine zu dem populärsten Objekt dessen, was zu dieser Zeit als Pornografie galt. In den 30ern Jahren kamen dann die Magazine auf, die sich ausschließlich dem Beim widmeten. Und während des zweiten Weltkrieges kam eine ganze Palette von so genannten patriotischen Pin-up Magazinen auf den Markt mit dem markantesten Symbol der Pin-up ära - den Million Dollar Beinen von Betty Grable. Als dann noch in den 40ern Jahren der Comicstrip von John Willie "Sweet Gwendoline" erschien war der Weg für "Bizarre", dem berüchtigtsten Fetischmagazin, offen. Bereits in dem Comicstrip sind die späteren Haupthemen von "Bizzare" umrissen: Bondage und Züchtigung, wobei es interessanterweise die Unterscheidung zwischen den Gepeinigten und Peinigern durch einen machtvollen Fetisch visuell kenntlich gemacht wird. John Willie unterschied die guten und die bösen Mädchen mittels hochhakigen Schuhwerks - die devoten trugen Pumps und die dominanten eng anliegenden, kniehohen Stiefeln. Damit wird die Verbindung zwischen Frauenbeinen und sexuellen Macht gezogen. Bei Willie werden die Beine durch Kleidung und Pose der Models zu Stiletten und wirken dadurch zugleich anziehend und bedrohlich.

Solche und ähnliche Geschichten rund um das weibliche Bein werden von Dian Hanson in dem "Big Book Of Legs" erzählt. Es ist der dritte Teil einer Serie über die erotischen Körperzonen, die vom Taschen-Verlag herausgegeben wird. Schon im Titel trägt das Band den Beinamen "Big", dementsprechend ist es groß und schwer geworden. Auf rund vierhundert Seiten umspannt die Autorin die Zeit vom ausgehenden 19.Jh. bis in die 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts. Dabei werden ihre Ausführungen von zahlreichen Abbildungen meist namenloser Models begleitet, die oft nur mit Pumps, Nylons oder Strapsen bekleidet sind. Beachtenswert sind die teilweise akrobatischen Leistungen, die die Mädchen im Dienste der Fotografie zustande brachten. Rührend wirken dagegen die Fotografien aus den Anfängen des vergangenen Jahrhunderts. Vielleicht ist es die Anmutung einer Zeit, in der sich noch alles am Anfang befindet, die diese nostalgische Rührung hervorruft. Andererseits ist es auch erstaunlich, wie wenig sich die visuellen Codes seit dem verändert haben, denn die Bilder der späteren Dekaden die bereits damals formulierten Sujets aufgreifen und sie nur wenig verändern. Die Masse der Bilder in einer schier unendlichen Wiederholung macht müde. Sie verhindert, dass die der Bilderauswahl zu Grunde liegende Intention erkannt wird und lässt das Besondere vermissen. Doch wer weiß, es ist vielleicht ein Buch, das in erster Linie nicht zur Erweiterung des Wissenshorizontes gemacht worden ist. So wird mir wohl für immer das Geheimnis des entzückt entrückten Blickes meines Freundes aus der Austernbar und seines langen, andächtigen Schweigens für immer verborgen bleiben. In diesem Sinne auf bald...

agata

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